martes, 5 de abril de 2011

Fotografías de Roberto Candia

"PLAN B"
33 fotografías ejecutadas con un telefono iPhone 4.



























PLAN B, es un ensayo fotográfico basado en aquellas cosas que la mirada somera no permite ver, de los días de espera, angustia, soledad y fe que las familias de los 33 hombres atrapados en la mina San José dejaron en el paisaje árido del desierto de Atacama tras el esperado rescate.
"Plan B", también es un acto de fe personal, por intentar plasmar en un relato diferente, sin más pretensión que la mirada interna a los sentimientos que esa montaña atrapó implacable y para siempre, pero que bajo la mirada superficial de los medios no permite escudriñar por tratarse de pequeños fragmentos que apelan a emociones individuales y no a la masividad que persiguen los reportes de prensa.

Este ensayo es una invitación abierta a descubrir los pequeños milagros que florecieron en la montaña y en el día a día de cada una de las familias que nunca dejaron de creer en la vida, aun así se enfrentaran a la inmensidad del desierto y a las mínimas expectativas de vida que el lugar entregaba.
Desde lo alto, se pueden divisar los caminos que aparecen como pequeños senderos sinuosos en medio de la majestuosidad del desierto de Atacama, senderos que persiguen alcanzar algún lugar, aunque a veces parecen sencillamente abrir un camino en vano.
Texto: Roberto Candia.

sábado, 2 de abril de 2011

Fotografías de Cristobal Barrientos

Serie: HOTEL
http://www.concepcionfotografica.cl/?cat=15







En la serie Hotel, se plantea una continuidad con la serie I’ll BE YOUR MIRROR, en donde se busca la representación ambigüa de una realidad que se plantea así misma como una visualidad esquiva y retenida por la indefinición de su significado. Las imágenes de Hotel buscan una atmósfera a partir de este quiebre, intentando crear un tránsito entre el recorrido visual de la imagen y el significante hotel” C.B.

domingo, 27 de marzo de 2011

Fotografías de Javier Alvarez Mackenney

Series: Paisajes,Vacíos y Resistencias. (2008-2011)













domingo, 20 de marzo de 2011

Fotografías de Paloma Villalobos

Serie: "El misterio me invade" (2008-2009)



















Estas imágenes están realizadas a partir de escenarios que parecen ser parte de la naturaleza y de su accidentado devenir. Cada atmósfera está elaborada en el momento de la toma, sin manipulaciones posteriores al registro y con efectos creados por la iluminación y determinados elementos que, puestos al mismo tiempo, coinciden en un juego fotográfico. Texto: Paloma Villalobos

jueves, 10 de marzo de 2011

Fotografías de Paloma Villalobos

"Anomalías de laboratorio"
(una fotografía revelada en diferentes laboratorios de Santiago), 2004.
Una imagen a partir de un mismo negativo o fotograma, revelado en más de 70 laboratorios distintos de Santiago sin ningún requerimiento especial, construyendo así un conjunto de paisajes dotados de múltiples fallas, errores y alteraciones.
























“El paisaje marino inunda la representación de lo “artístico” en el espacio público-popular de Santiago; la venta de este “género” pictórico en la plaza de armas de esta capital, revela la determinación decimonónica y romántica del consumo de producciones simbólicas del gusto masivo. En nuestro espacio académico, el paisaje pictórico disputa con la fotografía el establecimiento de una identidad iconográfica plástica (disputa ya anunciada por Ronald Kay). En “Anomalías de laboratorio” Paloma Villalobos concentra estos y otros problemas. Lo masivo del soporte fotográfico simula un dominio sobre este sistema de representación: todos accedemos fácilmente a tomar fotografías; la técnica cada vez más compleja de la cámara simplifica la obtención de las imágenes, asegurando un resultado mínimamente satisfactorio. Desde aquí todos somos potenciales fotógrafos. El carácter democrático de esta práctica está supeditado a la condición técnica de esta imagen, el fotógrafo entrega parte del proceso fotográfico a un espacio intermedio que ya no es la cámara oscura (como dimensión incierta de la transformación espacial al plano fotográfico), sino el laboratorio. La doble reproducción técnica (más allá de las implicancias culturales que significó la aparición de la fotografía en occidente) -el disparo de la cámara y la copia del laboratorio- desbaratan al referente. Es decir, la distancia técnica, la doble mediación, anulan el carácter documental del “registro” fotográfico. Las sucesivas positivaciones de un mismo cuadro negativo-color que nos propone Paloma Villalobos, se revelan como alteraciones no advertidas en la supuesta condición democrática de la fotografía; esto implica un engaño del soporte técnico hacia el productor fotográfico, que tendrá como consecuencia cultural de la anomalía técnica la distorsión de la memoria. El encuadre de la toma deja en el margen la zona de tensión significativa: los barcos que componen esta fotografía tipo (muestra de los formatos comerciales) aparecen o desaparecen según el tamaño de la copia, libremente entran y salen del espacio fotográfico configurando un “fuera de campo” extravagante al lenguaje fotográfico. Finalmente, la inexactitud química del proceso de laboratorio impide una estandarización cromática de una misma toma. Lo que expone este trabajo es la pérdida inevitable de un espacio, de un tiempo, de una historia, que desaparece en el engaño visual de la imagen técnica fotográfica.”
Fragmento del texto Captura y Accidente de José Pablo Concha, acerca de la exposición del mismo nombre de Paloma Villalobos y Sachiyo Nishimura en Espacio Concreta del Centro Cultural Matucana 100, año 2004.
Texto completo en http://www.m100.cl/pdf/catalogo_concreta2.pdf

miércoles, 2 de marzo de 2011

Fotografías de Carlos Avello

Serie:"Límites Duros"(2010)















"Líneas periféricas y espacios significativos"
Un recorrido a vuelo de pájaro, por las intersecciones entre el crecimiento poblacional, la periferia y el borde de la riviera del Bío Bío en la región, marca un lugar de contradicciones , aislamiento y fragilidad frente al espacio determinado más bien predeterminado, donde los habitantes reconocen su lugar simbólico, como la cancha de fútbol, el pasaje de Pobla, la calle cerca o el atajo . Estos elementos de la vida en regiones (no sólo en Chile) hace cuestionar, desde la fotografía, como se cruzan caminos sin poder parar o intervenir los obligados trayectos de viajes , traslados o disposiciones cardinales, que los ciudadanos asimilan día a día, en una trama tipo Damero, forzada a expandirse hacia los bordes , empujando junto a las personas, los vicios propios de la modernidad urbana, que empequeñecen el espacio de recreación, la vista panorámica y la referencia amplia. Cómo habito, Dónde y Qué me empuja hacia los bordes, inquietan hoy en día a quien puede cuestionarse.
La fotografía aérea planteada, busca una toma que visualiza una panorámica territorial y desterritorial, ya que ese territorio forzado a poblar indica el tipo de vida que afecta a miles de personas, en cuanto a un paisaje de desecho industrial o un entorno natural ad portas de ser invadido, con réplicas espaciales sin distinción de entorno, conectividad o integración (como desterritorio o despropósito). Otro aspecto que conecta la propuesta con la toma fotográfica , el detalle en la expansión, y el habitante de estos barrios maquetas, es la constatación a diario que observo, de que las personas no poseen una visión global de su inserción urbana , más bien siguen un patrón de recorridos desde el barrio dormitorio, hacia los centros productivos y de abastecimiento sin comprender cómo fueron ubicados o instalados, por acuerdos a espaldas de quienes habitarán por 30 , 40 o más años de sus vidas en sectores que irán siendo cada vez más poblados e impulsados hacia los bordes , replicando también maneras de convivir, hacer una familia y educar en ese contexto desterritoriado que brota como forma de solución posmoderna .
El límite inmediato que indican las fotografías demuestra en detalle fotográfico un documento de límite exacto de desborde, hacia la naturaleza, como si ésta fuera una cáscara que se invade sin contemplación. Pareciera que el límite de esas viviendas niega el acceso hacia una visión de integración humana con la geografía que ofrece la región., ¿es posible que no nos demos cuenta de cómo crece la ciudad? ¿Por qué se repite en otras ciudades un patrón de habitabilidad similar? ¿cómo la fotografía de autor abre otra visión para el ciudadano común? Son preguntas que el proyecto Límites y bordes aéreos indaga en un proceso de cuestionamiento constante desde la convivencia vecinal hasta la percepción geográfica como documento fotográfico. Texto Carlos Avello